上海区块链周:聚焦元宇宙品牌的赋能（曾冬,王鹏,吴波）

2022年9月25日，由万向区块链举办的第八届区块链全球峰会登陆“火星”，聚焦时下大热的元宇宙话题，邀请万向区块链数字化商业负责人曾冬、亚洲数字艺术展发起人/出品人王鹏、上海芒果智娱元宇宙事业部总经理吴波等多位行业实践者共聚“元宇宙”舞台，从多个角度深入探讨元宇宙发展趋势、基础设施、品牌赋能等问题。

曾冬：元宇宙的火爆跟疫情之下大家的生活方式是息息相关的，这种“滚雪球”式的效应似乎已经把大家在元宇宙中生活、体验、共建的经历，形成了难以扭转的生活习惯。从普通用户的视角，元宇宙给大家带来了更直接、更丰富、更沉浸的生活方式，甚至可以拥有第二、第三种人生，在元宇宙世界里扮演各种各样的角色。

现在大家经常会在相关文章中看到，元宇宙的规模似乎已经超过了传统影视、游戏行业、线下娱乐产业。元宇宙也给社会实践带来了很多触动，包括Web3.0、DAO组织共建，以及经济金融方面的实验。今天的第一个话题，想先跟吴波总交流一下，最近品牌市场对于元宇宙的渴望似乎超出了大家的预期，您觉得一个品牌想试水元宇宙，应该从哪些方面开展活动？或者如何开展元宇宙愿景的第一步呢？

吴波：作为品牌方想要试水元宇宙，通常还是要回归到它的目标。它的目标是做一次市场的Campaign，还是做品牌战略性布局，这两个层面的逻辑作用方式是不同的。如果品牌方的目标是做一次Campaign，那套用元宇宙的概念去做，从以往的操作经验上来判断，可以先轻量化地涉足其中，做一些嵌套式元宇宙模块里的合作。比如大家现在能看到的品牌元宇宙发布会，品牌数藏联名，品牌元宇宙项目的植入。

因此，如果是战略性布局的目标，那只套用元宇宙本身的模块就行不通了，这就需要基于品牌、市场、产品以某一个板块来试水。可能是渠道，可能是品牌孵化等等。这里他们需要考虑的方式和逻辑又是另外一个维度了，比如现在有些国际知名的大品牌开设了品牌元宇宙体验店/体验馆，在其中做了很多销售端、渠道端、品牌服务端的尝试。因此考虑的维度是从两个层面回归到目标来设定的。

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曾冬：那您认为一场完整的元宇宙品牌活动，如果去定义或者评估它是否成功、是否有市场影响力的话，会有哪几个打分维度呢？

吴波：这跟前面的问题也是有关联性的，如果它是一次品牌Campaign活动，通常最容易理解的还是那几个维度，比如说流量、曝光量、用户参与度、用户裂变、用户交互性等，这是传统市场Campaign来评判活动是否优秀的基础。不管是做线上、线下还是元宇宙的生意，流量都是最基础的，这是不变的。

第二，把元宇宙套入进去，除了基础的评判标准以外，还有哪些维度呢？我个人的观点是跟资产相关，因为一次元宇宙的活动离不开区块链，也离不开共识。如果现在试水一场元宇宙活动，里面会存在几个资产：

一是用户资产，可能利用了某些道具，利用了某些身份的确权进行评判活动。

二是品牌资产，场景内不断复用的品牌资产，这又是元宇宙特殊的衡量维度。如果去评判这些维度是否成功，那这就是基于“线”来看的。基于“点”来看的话一定是流量，从“线”来看可以去评估资产的调用性有多频繁，比如第二场活动是不是反复调用了某些品牌资产？用户资产的活跃度是不是很高？有没有产生新的资产累积以及资产价值的提升。

以上几个维度可能是评判一场元宇宙活动对比传统活动以外的考量标准，这个标准对我们来说有比较有现实的意义，对后续活动不断优化来说也是重要的参考标准。

反之，如果是一次战略性布局，那我们对它的标准判断就是非常商业化的逻辑了。比如开了一家元宇宙的体验店，就需要详细去看里面的客流量，客流转化率。基于元宇宙里的交互设计是否大大地提升了转化率、到店率，以及跟线下的零售终端是不是有非常好的契合和互动，这些维度是佐证这次元宇宙商业性、战略性布局是否达成预期目标的重要标准。

BlueYard推出第二只加密基金，筹资目标7500万美元:金色财经报道，BlueYard Capital在2021年夏季为其Crypto1基金筹集了7500万美元后，推出了第二只加密货币基金BlueYard Crypto2。

此前报道，2022年6月，风险投资机构BlueYard Capital宣布旗下第三支基金已完成1.85亿美元募资（约合1.72亿欧元）。据该基金联合创始人Ciaran O'Leary透露，这支基金将专注于在种子阶段和早期阶段投资四个前沿科技领域里的初创公司，分别是Web3、可编程生物学、计算工程、数据知识技术。（Trustnodes）[2023/4/26 14:26:53]

曾冬：作为建立在Web3.0之上的一种全新互联网，元宇宙可以说是穿越式的，也是分布式的，但它从来不止关乎于技术，还关乎于内容。两位嘉宾从事的行业都是在自己的内容端花了大量的精力跟团队资源，把它融合成完整的运作场景。

当下，内容被认为是元宇宙中最重要的变量，元宇宙通过技术呈现了一种沉浸式的体验。没有好的内容，元宇宙的似乎也失去了意义。想问一下吴总，在一场元宇宙的活动Campaign当中，除了常规说的技术变量、数字资产的底座、区块链底层的搭建之外，内容端是如何加速元宇宙的发展的？

吴波：技术是基础，内容扮演的角色也至关重要，并且还是非常重要的爆破点。举个例子，用芒果综艺节目来说，行业上普遍都拥有优质的制作设备、影像技术、灯光器具等，但最终在市场上引起热度、引起话题的依然是运用这些技术之后的优质内容，一大批非常棒的制作人和团队来保证每一个项目的成功落地。

同理，目前元宇宙从区块链到其他底层技术都在不断完善，但引爆元宇宙的一定是需要高质量的内容。

目前元宇宙行业有很多优秀的企业不断冒出来，有做虚拟人的，做区块链的，做云服务器的，也有像我们这样做内容制作、内容策划的公司。它们像一个个子宇宙，只有子宇宙抱团，元宇宙才能爆破。大家应该合力做出一两个能代表当下国内元宇宙团队标杆性的项目。近期我们跟万向合作，协同外部不同领域的元宇宙相关团队，计划打造一些列元宇宙项目，加速行业的发展。

Coinbase股价创下历史新低:金色财经报道，市场数据显示，周一美股开盘后，加密货币交易所Coinbase（COIN）股票创下历史新低，跌至39.65美元，该数字较8月初的98美元下跌了60%，当时该交易所因与贝莱德合作的消息而经历了短暂的反弹，过去一年该股已下跌83%。

此前消息，Coinbase首席执行官Brian Armstrong上周在一次采访中表示，该交易所2022年的收入将比2021年减少50%甚至更多。[2022/12/13 21:40:04]

曾冬：芒果系在中国文娱行业绝对是领军者的地位，想请教一下吴总，基于芒果强大的生态资源，你们是如何平衡文娱元宇宙与其他时尚、商业、数字艺术相关的关系呢？

吴波：回归到市场本身，好的内容、好的项目落地还是需要满足受众对象的本质需求。现在有很多行业的需求在不断被激发，但利用元宇宙能不能填补没有被满足的需求？比如互联网时代的更迭，其实是满足了人们沟通、工作、娱乐效率的提升，这是本质。现在元宇宙来做赋能，提供了大量的交互、确权及底层技术的铺设，那它解决了受众的哪部分需求？这是我们评估项目的核心关键。

最近我们在研究文娱大板块，像演唱会、电音节这些本身在线下就有大量需求基础的项目去元宇宙化是成立的。

曾冬：随着体验经济进入新的阶段，消费者跟品牌的互动也发生了变化，不再仅仅是品牌的所有产品和服务，而是逐渐扩大，变成每一个客户的接触点和互动的总和。对品牌来说，消费者行为的转变和人们对元宇宙兴趣的提高，为企业进入虚拟社会、规划元宇宙愿景提供了非常好的时机和机遇。

接下来想跟北京的王鹏总聊聊数字艺术与数字文创。

亚洲数字艺术展今年已经进入第四个年头，基于区块链的技术，像艺术、文物在内的数字藏品成为了新形态的典型代表，目前数字文创的落地形式主要体现在文创+IP、文创+VR/SR/AR的通信技术或数字呈现方式。

Crypto.com公布其约30亿美元储备的多个冷钱包地址:11月11日消息，Crypto.com首席执行官Kris Marszalek在社交媒体发文，公布该平台约30亿美元储备的多个冷钱包地址，包括约53,024枚BTC，391,564枚ETH以及其他资产。[2022/11/11 12:52:38]

数字文创应用中，除了数字藏品，也涉及到音乐、娱乐、非遗、艺术、戏曲等许许多多细分领域。想问一下王鹏总，数字文创在数字素养提升中应该体现什么样的价值呢？

王鹏：大家正在逐渐认知和理解数字文创，过程中我们也在不断尝试。亚洲数字艺术展从2019年到现在，已经第四年了。四年来，我们也在不断发展和推动这件事，就是因为感受到了在数字素养提升方面，数字文创发挥了怎样的作用。尝试中也思考了一些问题，今年亚洲数字艺术展我们特别关注的一件事就是数字文创，当然这也是我们和万向合作的点，我们相信数字文创在数字素养提升中将发挥非常重要的作用。

之前大家可能一听到“艺术”，就认为艺术是小众的事，而文化是大众的事。当然文创也是同样的道理，大家去研究博物馆的历史、文物历史的时候，这个话题相对来说更学术。但如果谈到文创，大家会更轻松、也更容易接近。

数字时代和数字是一样的，数字文创同样是用的这种方式，让更多人更容易、更方便地接触数字文化领域。这个过程就是在潜移默化地做数字素养的提升，这也是目前数字文创与数字素养存在的关联，我们还在不断探索、不断摸索中。

比如说和万向的合作，也是在探索这件事情的过程。大家都知道，从去年到今年，数字藏品的热度始终居高不下，但到底应该如何用好这件事？我们应该是较早地提出“数字文创”的概念，文创不单单是文创的产品，更多是内容和形式有更新的结合，这也是我们对这件事的基本认识。

曾冬：我曾经也是艺术行业，跟您是同行，对数字艺术一直有非常大的兴趣。大家普遍认为数字藏品只是进入元宇宙的第一步，您也提到今年亚洲数字艺术展藏品平台的合作是第一步。那么未来，进入第二、第三阶段的时候，它又会呈现一种什么样的方式或场景呢？

DeFi协议总锁仓量达768.2亿美元，24小时内跌0.61%:金色财经报道，据DefiLlama数据显示，DeFi协议总锁仓量（TVL）达到768.2亿美元，24小时跌幅为0.61%。TVL排名前五分别为MakerDAO（79.8亿美元）、AAVE（65亿美元）、Lido（52.6亿美元）、Uniswap（52.2亿美元）、Curve（51.5亿美元）。[2022/6/27 1:33:45]

王鹏：首先说当下，今年启动了第一步，之所以和万向有更多的合作，是因为理念上大家有一定的共识。如万向提出的“用藏”理念一样，可用可藏，跟亚洲数字艺术展在数字文创这件事情上的思考不谋而合，我们认为这件事首先要考虑的是“数实结合”，数字化呈现以及数字艺术的内容和更多实体以及权益的结合。这是目前阶段非常明确的目标，我们希望在文化活动、大型会展上，能够通过大量的传播实现“数实结合”把线下权益和数字化空间，以及数字资产做更多的联系和结合。

当然，亚洲数字艺术展本身就是一个线下的活动，今年9月23日会开展举办第四届展览。今年的展览推出了“数字文创门票”，以及与更多机构合作的数字文创联名门票。同时，我们会把线上数字资产和线下观展权益以及与未来会员体系的权益进行结合，这是现阶段的目标。希望通过这种方式能够让数字艺术或者亚洲数字艺术展破圈。

因为要解决小众的问题，过程中希望更多人以不同的视角来关注和参与到这件事，这就发挥了“数实结合”的作用。当然，未来我们也在会在不同的活动中去尝试。比如今年国家跟科技领域一年一度的中关村论坛也会第一次发布数字文创产品。这个数字文创产品的发行平台，就是我们与万向共同合作完成的。

刚刚您也提到了内容的重要性，由于我们与中央美术学院多年的合作，因此在内容上有很好的资源和基础。另外近年来在亚洲数字艺术展全球作品征集的过程中，也有了很多内容方面的积累。加上与万向合作的数创平台，也是在平台、发行渠道上的一种合作。当然这也得到了中关村论坛和更多会展主办机构的认可。包括中关村论坛、北京艺术双年展等。所以数字文创的方式和形式，更容易实现破圈和跨界。

曾冬：记得上个月跟您碰面的时候，您还描述了一种非常有趣的画面，在不久的未来，在元宇宙的数字场景中使用数字人民币消费数字文化、数字娱乐，这样的场景描绘确实带来了很大的想象空间，那数字文化为元宇宙带来了什么比较现实的机遇呢？

王鹏：刚才您提到的这一点，一定程度上能说明未来已来。因为大家已经能够去交流这件事情，而不是仅停留在想象阶段。刚才提到了数字货币、数字人民币，作为中国唯一法定的数字货币，在2021年7月份展览开展的时候，我们就实现了第一批数字人民币作为试点的线下体验场景，当时还被央视新闻联播进行了相应的报道。作为数字艺术参与到数字经济的新业态、新生态环境下，能够做哪些事儿？提出了用数字货币购买数字文化产品。

刚才您提到数字文化为元宇宙带来的未来机遇，可以说元宇宙已经不仅仅停留在概念上了。不管是在政府政策的引导下，还是在产业推动下，元宇宙都已经一步步在落实了，数字文创就是其中比较容易切入的点。希望更多人参与其中，不论是通过线下的展览或者是文化科技融合的方向，还是通过数字文创的思考，这些都是在推动数字文化的发展。

曾冬：对数字艺术在元宇宙中的应用确实有非常大的想象空间，正如我们一直认为的，艺术解放了人们的思想，科技为人类的进步提供了非常优良的“土壤”环境。

想和吴波总交流一下，过去一年多，元宇宙在海外也形成了非常火爆的现象。元宇宙在海外有许许多多文化和品牌的案例，比如元宇宙演唱会、虚拟电音节等等，芒果作为中国文娱的头牌如何看这件事情，怎么把活动更好地做中国本土化，能够更好地在中国的土壤去发展。

吴波：这个问题很好，这也是我们内部立元宇宙项目的主要命题。海外已经大量铺设了相关案例，所谓的“本土化”到底是模仿它还是改造它？这要回头看看我们的技术储备，以及行业相关生态的储备。

我们非常认可海外案例的做法，包括生态里的内容端、技术端的配合，以及平台端的运维保障。从这几个关键要素来说，回头看我们自身的元宇宙现状，像万向区块链这么多年的技术储备，至少在链的层面来说不是项目的主要难点，核心难点在于另外两端，一端是运维整体的网速、云渲染、宽带等各方面的技术支持；另一端是内容策划，国内有非常多优秀的内容策划团队、制作团队，但他们本身对元宇宙内容涉足的并不是很多，对元宇宙三个字以及背后的理解相对薄弱。所以策划一场元宇宙秀，里面哪些是至关重要的？

比如线上演唱会，用户是什么感觉呢？用户发发弹幕、点点赞，这是线上演出秀的用户体验。但是有了元宇宙，我们期望它更全面、更高效。元宇宙的特征是交互性强，用户作为自然人进入到元宇宙的世界里，会产生大量的交互。而交互本身就是一场秀的必要元素，以及非常大的亮点和区分点。如何让用户互动起来，交互起来，产生更多的资产，在场景里产生更多的氛围感的东西？这是团队需要解决的问题。相信元宇宙项目在国内的本土化一定会有中国自身的特色。

曾冬：最后还有一个问题想同时问两位嘉宾，也是网友经常提出的疑问，希望两位嘉宾花2分钟回答一下这个问题。

中国的元宇宙项目、数藏项目，在美术质感上、虚拟场景上，为什么并不比国外的好或者精致呢？请两位嘉宾很简短地分享一下这个富有挑战性的话题。

吴波：我觉得中国不缺乏对于美感、对于质感能做优秀处理的人才。造成目前这个现状我觉得有两点原因：

第一，优秀的人才对元宇宙的认知和理解还是在外围，没有完全进入到元宇宙产业赛道里，可能需要一段时间让最优秀的相关人员进来，目前还不是百花齐放的状态。

第二，元宇宙目前涉及行业最多的还是数藏，因为门槛没有那么高。现在有更多的品牌方、IP方进来，但他们进来的时候都是轻量化的处理，并没有围绕元宇宙定制。可能用之前的图库、素材和已经发行过的原稿进行铺设。当然用户会觉得这好像是似曾相识的，似乎还是我们之前看到过的画面，没有完全爆发出元宇宙的质感，这可能跟我们涉足的赛道和选择模块相关。

再过几个月，我知道国内有很多优质的元宇宙项目会上线，那时候质感可能会有本质的变化。

曾冬：同样的问题给北京的王鹏总，作为当代艺术的重要代表，您对于元宇宙美术质感的思考可以跟大家分享一下。

王鹏：这个问题确实有一定的难度，我相信这个问题肯定是现实存在的，刚才吴总提到的也比较准确，我这里做一些补充。

从美感、质感说回数字文创产品的质量问题，产出方、市场有逐渐磨合的过程。首先说这件事的发起和生产，创作团队、生产团队需要逐渐完善和提高水平，而水平的核心在于人。从创作团队的角度来说，中国不缺少艺术人才。但为什么现在看上去还存在美感、质感的问题？就在于还需要有更多高水平的艺术家参与到这件事来，参与到生产过程中，也需要更多平台发挥引导的作用。

如何能够真正实现高质量的发展？一是解决人的问题；二是对市场的培育，三是提高公众对这件事的认知。但市场还是有一个过程，所以对市场的引导也需要有更多机构甚至政府参与其中，产生更多积极地更高质量地引导，这样才能有更加理性、更加有秩序的发展，之前出现的问题就相应得到了解决。

嘉宾：万向区块链数字化商业负责人-曾冬

亚洲数字艺术展发起人/出品人-王鹏

上海芒果智娱元宇宙事业部总经理-吴波

来源：金色财经

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